{"id":27112,"date":"2015-03-12T03:59:28","date_gmt":"2015-03-12T06:59:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.primerbrief.com\/?p=27112"},"modified":"2015-07-07T11:32:00","modified_gmt":"2015-07-07T14:32:00","slug":"nota-gus-machado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.primerbrief.com\/?p=27112","title":{"rendered":"La cuarta pared (o sobre dejar de llorar y aceptar el temblor), por Gus Machado"},"content":{"rendered":"

(ARGENTINA) \u2013 Gus Machado es un creativo brasile\u00f1o viviendo en la Argentina, donde ha pasado por Ponce Buenos Aires y Dentsu Aegis Network como director de arte. En Brasil, desde 2007, trabajaba como redactor, y por eso ahora se arriesga a escribir en castellano. Pero no sobre publicidad. Sobre eso ya hay mucha gente buena escribiendo. Prefiere escribir sobre la bravura del proceso creativo y el universo cultural alrededor de eso. En la supernota de hoy, Gus te habla sobre dejar de tenerle miedo a las limitaciones y de encararlas con la actitud adecuada. Una incre\u00edble nota, con ejemplos y an\u00e9cdotas, dise\u00f1ada para que salgas de ac\u00e1 con la confianza suficiente para aceptar tus limitaciones, y escuchar lo que tienen para aportarte. \u00bfQu\u00e9 esper\u00e1s para leerla?<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Obra<\/a>
\nGraffiti del artista Sharik, considerado por muchos como \u00abel Banksy Ucraniano\u00bb. Muchos graffitis, como el presente en la foto, aprovechan los defectos de la pared a su favor. <\/em><\/p>\n

 
\n<\/a>POR GUS MACHADO<\/a><\/strong>
\nEstudi\u00f3 en la Universidad Tiradentes<\/a> y en Brother Buenos Aires<\/a>
\nRedacci\u00f3n especial para PB<\/em><\/p>\n

\n

 
\nEra un viernes a la tarde, en el oto\u00f1o de 2010. No se sent\u00eda que era un oto\u00f1o porque, en el norte de Brasil, el oto\u00f1o es tan solamente algo que uno ve en el cine. Tampoco se sent\u00eda que era un viernes a la tarde porque, en vez de estar en la agencia mirando al reloj – casi un timer para el fin de semana – estaba compartiendo un auto con m\u00e1s cuatro otros amigos. Ibamos a la provincia vecina. <\/p>\n

All\u00e1 nos esperaban otros chicos que, como nosotros<\/a>, ten\u00edan bandas de rock, y que, como est\u00e1bamos en el mismo sello, nos hab\u00edan invitado a tocar en Macei\u00f3, su ciudad. Hab\u00edamos hablado un buen tiempo por internet y hab\u00eda llegado el momento de conocernos. <\/p>\n

Eramos una banda de folk rock, cada cual con su instrumento: bajo, guitarra, bater\u00eda. Y si bien nos sorprendi\u00f3 la m\u00fasica y la pasamos genial, hubo algo adem\u00e1s de la m\u00fasica que me llam\u00f3 demasiado la atenci\u00f3n en esta mini gira. Como nos quedamos un par de d\u00edas, vivimos intensamente la experiencia de compartir cocina y habitaci\u00f3n con los m\u00fasicos de all\u00e1 y nos dimos cuentas que todas sus bandas (My Midi Valentine<\/a> y Neon Night Riders<\/a>) tenian algo en com\u00fan: una fuerte presencia de instrumentos electr\u00f3nicos, sintetizados, computadoras y muy poca bater\u00eda ac\u00fastica de verdad. Y era verdad que eso hac\u00eda que la m\u00fasica underground de Macei\u00f3 tuviera un poco de sentido, todo dialogaba en un alg\u00fan punto. No pude dejar, sin embargo, de preguntar por qu\u00e9 tanto electr\u00f3nico en el rock de una ciudad, que de tan vecina a la m\u00eda, deber\u00eda tener algo musical en com\u00fan, y no lo tenia.<\/p>\n

Esperaba una respuesta compleja, que tuviera que ver con sus referencias musicales, o por ah\u00ed alguna que otra banda importante que les hizo seguir por ese camino. Y lo que me dijeron, frustr\u00f3 (para bien) todas mis expectativas. El porqu\u00e9 de su m\u00fasica siendo esencialmente digital era tan simple como la falta de plata y de estudios equipados para grabar instrumentos reales.
\nEllos hab\u00edan encontrado en los softwares (torrents, obviamente) una forma barata y sencilla de plasmar lo que nunca pudiesen haber hecho si dependieran de grandes estudios. Y gracias a eso, su m\u00fasica sonaba particular y con tanta identidad que al escucharla nunca se nos hubiese ocurrido que su forma de tocar no fuera tan simplemente una decisi\u00f3n est\u00e9tica, sino un tema de limitaci\u00f3n.<\/p>\n

Y, as\u00ed, volvimos a casa, contentos por la experiencia musical y por haber vendido algunos discos, pero tambi\u00e9n con una lecci\u00f3n aprendida: la limitaci\u00f3n, que se supone que tiene que imponer barreras a tu creatividad y, valga la redundancia, limitarla, puede ser, en realidad, algo libertador en el proceso creativo.<\/p>\n

No hablo simplemente del poder de la superaci\u00f3n y de lo rom\u00e1ntico que es escuchar una historia de gente que le encontr\u00f3 la vuelta a las barreras creativas que se les impusieron, hablo del aporte y car\u00e1cter que una limitaci\u00f3n le puede dar a una idea. La limitaci\u00f3n te ayuda a llevar tu proyecto por un lugar donde naturalmente no ir\u00edas si tuviera todas las herramientas a tu alcance. Cuando encarada como una amiga, la limitaci\u00f3n SE TRANSFORMA en una amiga. Y como buena amiga te ayuda a combatir otros peligros peores que ella, como el p\u00e1nico a la hoja en blanco.<\/p>\n

\u00bfY si en vez de no saber por donde arrancar un proyecto, y estar horas abrumado con tantas posibilidades, te volv\u00e9s la mirada hacia una regla auto impuesta? Es decir, abrazar caprichosamente una limitaci\u00f3n que ni siquiera la ten\u00edas de entrada.<\/p>\n

Cuenta una leyenda incomprobable que el escritor americano Ernest Hemingway, conocido por alardear de sus propias capacidades literarias, apost\u00f3 con sus amigos que era capaz de escribir una historia entera con tan solo seis palabras. Claro que parec\u00eda un hecho imposible, a final, como introducir personajes, explicar sus relaciones y contar un cuento con tanta brevedad. As\u00ed lo hizo:<\/p>\n

\u00abFor sale: babies shoes, never worn\u00bb (En venta: zapatitos de bebe, nunca estrenados).<\/p>\n

Es una historia que nos toca una fibra bien dentro nuestro y ni siquiera conocemos los detalles de los personajes (y si nunca le\u00edste Hemingway, ahora pod\u00e9s decir que le\u00edste una historia suya completa).<\/p>\n

\"Ernest<\/a>
\nErnest Hemingway, autor de novelas como \u00abFiesta\u00bb y \u00abPor qui\u00e9n doblan las campanas\u00bb.<\/em><\/p>\n

 
\nA esa t\u00e9cnica de auto imponerse una limitaci\u00f3n o un capricho, me gusta llamarla – o lo rob\u00e9 de alg\u00fan lado – \u201ccuarta pared\u201d. Es como cuando tir\u00e1s una pelotita de tenis contra la pared adelante tuya. La pelota viene con la fuerza de tu saque, choca con algo s\u00f3lido y vuelve para vos un poco impredecible, y es esta impredecibilidad corresponde a esa parte de la idea sobre la cual uno se pregunta: \u00bfc\u00f3mo se le ocurri\u00f3 eso? (\u00bfc\u00f3mo mezclan rock con electr\u00f3nico de esa forma?)<\/p>\n

Con una amiga, que eventualmente se convirti\u00f3 en mi dupla creativa, siempre jugamos a \u201c\u00bfqu\u00e9 tal si le ponemos un elefante?\u201d. Si un d\u00eda llegan a ver algo m\u00edo con un elefante, sepan que no hay ninguna grande observaci\u00f3n por detr\u00e1s, sino una limitaci\u00f3n auto impuesta en el intento de sacar algo fresco.<\/p>\n

Los dise\u00f1adores de Sagmeister and Walsh<\/em> juegan deliberadamente con esa tecnica, imponi\u00e9ndose de forma metalinguistica una serie de limitaciones en su proyecto para reinventar el logo de Adobe: <\/p>\n