(ARGENTINA) – Como recompensa por un proyecto interesante, Nicole Abaca, Andrés Tena, Roberto Mata e Ignacio Golubovic, todos estudiantes de La Escuelita, fueron inscriptos en el festival One Screen de Nueva York. El One Screen es un festival que premia, en distintas categorías, a cortos cinematográficos, ya sean parte del mundo de la publicidad o no. Los chicos de La Escuelita llegaron a ser finalistas en la categoría Mobile, representando no sólo a Latinoamérica, sino a los estudiantes de todo el mundo, siendo los únicos y compitiendo en tal instancia con profesionales. Nuestro cronista, Denis Vivoda, entrevistó a los chicos: ¿qué estás esperando para leer lo que tienen que decir?

El corto que les ganó a los chicos una posición como finalistas en el One Screen New York: iPocalypse. Si te gusta, ¡el video tiene una fanpage!

 
 
ENTREVISTA POR DENIS VIVODA
Estudiante de redacción publicitaria en la Asociación Argentina de Publicidad
Especial para PB
(Fotos: Cortesía Nicole, Roberto, Andrés e Ignacio)

 
PB: ¿Qué fue lo mejor de la cursada de 3 años?
Nicole: ¡La Escuelita es lo más! Lo que más me gustó fue primer y tercer año. Primer año te abre la cabeza, y en tercero pudimos trabajar con briefs reales, lo cual te acerca un poco a cómo se trabaja en una agencia.
Roberto: Aprender a pensar de una manera diferente a la que ya tenía.
Ignacio: Es una buena pregunta. Lo que más me gusto en general es todo el enfoque a la creatividad que tiene la Escuelita. A mí me abrió un montón los ojos y pude ver las cosas de otra manera, que antes no veía. Venía de estudiar Diseño Gráfico en la UBA. Sinceramente no llegaba a captar toda esa parte creativa que yo tenía adentro, y La Escuelita me ayudó a sacarla afuera. Está muy bueno eso porque uno ya empieza a tener como la propia marca de sus trabajos y se nota.

PB: ¿Ustedes ceen que llegaron a desarollar una especie de marca?
Andrés: “Marca” es complejo, pero un estilo definitivamente, sobretodo en la dirección de arte. Para nosotros como directores de arte el estilo es importante, y lo que permitió la Escuelita sobre todo, desde el principio, es tener opciones. Te dan un abanico de posibilidades y caminos. Para mí, lo lindo que va a tener siempre La Escuelita es que te involucra en el medio publicitario. Tiene un contacto con el medio, con las personas influyentes en el espacio. Logras empaparte de verdad con la publicidad. Estás con personas que viven de esto y lo han hecho siempre. Por ejemplo: no es casualidad que en el primer año mi mejor amigo haya sido sobrino de Carlos Bayala. Esa oportunidad solamente te la da La Escuelita.

PB: ¿Cuál fue la lección más importante que aprendieron?
Ignacio: Que equivocarse está bien.
Andrés: Yo creo que esto lo aprendimos con lo que nos pasó con el cortometraje, y es que los éxitos más grandes son los más inesperados. Un trabajo en el que en realidad no fuimos ambiciosos, y muy naturalmente se dio un éxito, que fue inesperado y quizás, si lo hubiésemos hecho a priori, si hubiésemos planeado que saliera así, no hubiese sucedido. El tema fue que tomarlo a la ligera quizás nos permitió jugar un poco y tener esa flexibilidad.
Ignacio: Viene de la mano con esto que dice Andrés, que la Escuelita te abre una cantidad de puertas importantes que están buenas y hay que saber aprovecharlas y, si te abren una puerta, no hay que irse para atrás por nada. También es otra cosa que aprendimos durante la cursada: aprovechar las oportunidades, porque una vez que la puerta se cierra…

PB: O sea, te destraban la puerta, vos abrila.
Ignacio: Sí, está en vos si pasás del otro lado o no.

PB: ¿Qué consejo se darían a ustedes mismos antes de empezar esta carrera?
Nicole: A la Nicole del pasado le diría: ¡La tercera es la vencida, dale para adelante!
Roberto: Hacé cada trabajo como si fuera un pitch.
Andrés: Come mejor, duerme mejor, lee más y estate despierto. Todo eso lleva a estar despierto. Algo más que me diría: dedícale más tiempo a hacer lo que te gusta hacer. Si te gusta conceptualizar, vas a tener que dedicarle muchas más horas para poder tener un buen resultado. Es como en el boxeo cuando pasan a hacer sombra (shadow boxing): creés que no estás haciendo nada pero le estás enseñando a tu cerebro cómo hacer las cosas.
Ignacio: Me diría que sin importar los conocimientos que ya tenga, hay que seguir aprendiendo. Es algo que me vive pasando y estoy siempre abierto y viene de la mano de esto, de estar despierto. Si uno se queda siempre en lo mismo, no va a avanzar.

PB: ¿Qué diferencia ven, desde la experiencia, entre una agencia y la escuela?
Roberto: Hay pocas cosas que se comparan al estrés de usar millones de pesos ajenos para grabar el comercial de un concepto que se te vino a las 2 de la mañana en la agencia. En la Escuela si no funciona te ponen mala nota, en la agencia te tiran del balcón.
Ignacio: Ya encaramos las cosas de distinta forma y con otros ojos y desde otra posición. Ya sabemos cómo arrancar y qué preguntar si tenemos una duda. Nicole: El proceso que hacés en La Escuelita es espectacular, siempre digo que, en mi opinión, todo el mundo debería hacer, por lo menos, el primer año en La Escuelita de Creativos. En la agencia en la que estoy, el trabajo del día a día es bastante distinto, pero también está bueno, ya que aprendes un montón de otras cosas.
Andrés: La diferencia entra la Escuelita y ahora es que pasamos por La Escuelita. Mientras estuve ahí estuve empapado de su clima; cuando salí me di cuenta de lo que me dejó. ¿Otras diferencias? El cliente existe, tienes que responder a un pedido específico, te decepcionas de una manera diferene (porque es a otro precio: tu trabajo está a punto de ser glorificado o jamás salir del cajón).

PB: ¿Qué se siente llegar a ser finalistas en un festival internacional tan importante como el One Screen?
Nicole: La experiencia está buenísima, y más todavía cuando te toma por sorpresa. Este fue un trabajo hecho con amigos, que nos divirtió, y de repente: ¡PUM! Estamos ahí, «iPocalypse de Buenos Aires» entre los finalistas. ¡Eso fue muy loco!
Andrés: Lo primero que vimos fue un pantallazo del Shortlist y fue gratificante vernos ahí. Pero me costó entender en dónde estábamos metidos. Creo que me di cuenta cuando vimos la noticia de Adlatina, cuando supimos, primero, que éramos los únicos estudiantes y que, segundo, éramos la única representación de Latinoamérica. Lo más gratificante fue saber que llegamos tan lejos con algo que nos divirtió tanto. Es más, nos sentíamos culpables.
Roberto: ¡Genial! Sobre todo cuando pensamos de regreso al momento en que estabamos grabando. Era casi surreal pensar que llegaríamos tan lejos porque nos divertimos tanto haciéndola que casi no parecía que estábamos trabajando.

PB: ¿Cuál dirían que es el secreto para llegar a esa instancia?
Andrés: Competimos sólo con una idea. Fue lo más fuerte que teníamos. La producción nos salió $25 (que es lo que salió el postre), y luego sumale las horas invertidas. Lo que aprendimos es que la buena idea se mantiene: va a ser buena acá y en Nueva York.
Nicole: La verdad que no creo que haya un secreto para este tipo de cosas. Pero sí disfrutar de lo que estas haciendo, meterle pila y divertirte. Si la pasaste bien en el proceso y llegas a esta instancia, ¡buenísimo! Y sino, ¡estuvo bueno también!
Roberto: Un concepto interesante complementado con un buen nivel de producción. Un buen concepto te lleva hasta la shortlist, pero para ganar necesitás una buena calidad en la producción.
Ignacio: Lo que yo decía es que nosotros llegamos en un Fiat 600, y cuando estacionamos estaba lleno de Ferraris, Jaguars y Bugattis.

PB: ¿Inspiración, trabajo o ambas?
Ignacio: Es un juego de las dos cosas. Tenés que estar todo el tiempo empapado en lo que está pasando. Sacás la inspiración de los lugares que menos esperás sacar inspiración, pero hay que saber mirar.
Andrés: Algo que está muy sobrevalorado es la inspiración. “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”, dijo Picasso. Entonces, es 80% trabajar, 10% procrastinar y el resto es inspiración, el clásico momento “eureka”.
Nicole: Creo que ambas son necesarias. No siempre estas inspirado, la inspiración a veces te cae como por arte de magia, pero la mayoría de las veces, la inspiración viene a través de la dedicación y el esfuerzo.
Roberto: Ambos. La inspiración no es nada si se queda en la cabeza o no se sabe expresar bien y un trabajo sin inspiración es un desperdicio de tiempo para todas las partes involucradas porque no es interesante.
Andrés: Algo que quiero agregar: la maldición del publicitario. Por más deplorable que sea el brief, si son las 8 de la mañana y estás leyendo el diario y disfrutando tu café y aparece una idea, no vas a poder sacártela de la cabeza. El trabajo es 24/7, invade tu vida. No se puede apagar.

PB: ¿Qué consejo le darían a alguien que recién empieza?
Roberto: Lo peor que podés hacer es pensar que no sos creativo.
Andrés: Importante: que hagan. Y anoten. Produzcan las ideas, haganlas llegar a la gente. Y no descarten ninguna idea.
Ignacio: Por mi parte les diría que se diviertan. Eso es fundamental. Otra cosa es que estén informados, para saber cómo entrarle al target. Y miren publicidad.
Nicole: Ser observador, curioso y dejar los prejuicios de lado.

PB: ¿Qué película, álbum/banda, artista le recomendarían a alguien (uno solo)?
Nicole: ¡Tim Burton!
Andrés: Frank Zappa. Es un músico que supo trascender la música de su época a través de algo que él intuitivamente llamaba “hilo conceptual”. Él pensaba toda su obra como una sola pieza, elementos que tienen que funcionar como uno, no importa si eran grabados con 20 años de diferencia. Algo que vas a poder encontrar con Frank Zappa es la libertad que se dio a sí mismo, sin importarle las críticas: se divertía con lo que hacía y se daba el espacio para experimentar.
Roberto: El Album Scorpio Zeta 3 de Safari Volvo es la solución a muchos problemas que plagan a la sociedad.

PB: ¿Qué sigue ahora? ¿Adónde se ven en un par de años?
Nicole: Aprender lo que más pueda de gente grosa para ganar experiencia. El día de mañana me gustaría estar laburando con proyectos que disfrute hacer.
Andrés: Yo quiero seguir teniendo experiencia. Jamás en la historia del mundo las personas tuvieron tantas posiblidades de ser autodidactas. Por eso todos los que estamos en el gremio ahora nos desempeñamos bien en varias áreas: D.A., redacción, etcétera. Somos una generación mixta. Este año me daré una oportunidad con la fotografía.
Ignacio: Sigue seguir aprendiendo. De esta experiencia surge una nueva y de esa otra y así. Vivir en el presente y no en lo que pasó. NO nos tenemos que quedar conformes con esto, sino que hay que seguir adelante. Poder se puede ,hay que confiar en uno mismo y en sus ideas.
Roberto: Ahora toca laburar a full. Primero ganar experiencia, después agrandar el portafolio y luego conquistar el mundo.

PB: ¿Quieren dejar algún saludo, algún agradecimiento?
Nicole: ¡A La Escuelita, a todos los profesores y a los chicos de mi grupo que son unos genios!
Roberto: A Luis Landaverde Marchesini y Javier Zedán de LaClínica/TBWA y a Elsy Montenegro de ADN Branding por darme mi primera oportunidad y haber sido mentores tan geniales. A los profes de la escuelita: Gracias chicos, ¡son lo más! Y obviamente a mi familia por el apoyo incondicional en los últimos 3 años.
Andrés e Ignacio: Agradecimiento para Federico Gianotti y Seba García, porque ellos fueron los que no llevaron hasta el final, nos inscribieron y tuvieron fe en nosotros.

«Pocas personas saben esto», dice Andrés Tena, «pero dentro del video hay un cameo». #HuevO’s, un producto inventado para otra materia en La Escuelita, aparece en el corto iPocalypse, un guiño hacia la carrera como estudiantes de los chicos. A ver si lo podés encontrar…